不用調色板的畫家

不用調色板的畫家

 林顯模畫室專訪＿＿楊平猷

Tomi20130403

2011年初，為了籌辦台灣傳統州［鄉情藝展］，第一次造訪碩果僅存的旅美台灣

先輩老畫家──林顯模畫室。當時，只為了展出資料的方便，除了邀取他的畫作之

多外，百忙中並沒有和林顯模老師多談。

 回想過去學生時代，從台陽展與省展中，所有先輩畫家都有某些程度的印象。而

 對林顯模老師的畫則不太深刻。 直到2008年在Montery park長青畫廊，他的個展中第

 一次看了當時的現場全貌，驚訝中對林老師才有真正的認識。尤其如［圖一］所見，

 不論龐大的畫面、主題內涵、畫面組織、色彩的配置，都令人讚嘆不已。　

 這張畫的主題是觀音山。他畫盡了全台灣人對觀音山的情感與想像。以象徵的

 手法，對遠方的觀音山景、繁華的台北市區、依稀的淡水河面、加上河面上空自由翱

 翔鷺鷥所煥化的台灣人心中的遐想，演化著封神榜的民間故事，鮮豔炫麗動人。圖中

 下方的半身人像，就是本文的主人翁，謝理法筆下的

武將型畫家──林顯模老師的肖像。　

今次的造訪，是帶著朝聖的心有備而來，而林老師也欣然暢談。

 抵達時，他正從畫室對街的住家過來。進了門，繞過神壇，他停下來，雙手合

 十一拜，煞有介事的神情，令人好奇，也感受到一種平實鄉情的生活模式。　

 林顯模，1922年生於台北板橋。年少即顯現繪畫的偏好。小學二年級時，母親

 就聘請繪畫老師來特別指導，他的天份也得到學校當局師生的公認肯定。當年滿州事

 件［九一八事件］，學校即選用他的兒童畫作為前線慰勞日軍禮物。

（時空不同，主事不同，角色不同，請不必怪異。）　

其後第一次機會，他參觀台灣總督府府展(即後來的台展) ，對成人名家藝術的驚奇，

即發誓立志成為畫家。小孩有這種思惟是少見的二十歲，前往日本，就讀私立的川端藝專

，準備入學東京藝術大學。得［二科會］會員山下新太郎的指導。山下太郎強調要畫出

［可以竹竿穿透畫面樹林］的空間感。這個論調在楊三郎的故事中也有流傳。可見當時日本藝壇對空氣的透視相當的重視。記得2011年［鄉情展］開幕式中，林顯模評賞林之助的畫作時也提起空間意識讚（空氣的透視）美過。

而早期我在李石樵座下修學素描時，空間觀念也被強調並教導訓練。量感、質感、空間感等傳統藝術美感是學院藝術訓練不可或缺的三要素。林顯模當年就這樣努力著。　　

 太平洋戰爭爆發後，東京藝大入學不成，二十四歲回台。

 戰前台灣的府展，日台畫家有不平等對待的傾向。楊三郎、李石樵等先輩畫家

 在楊肇嘉的推動下，創立［台陽展］，開展了台人青少畫家的另一平台。然因戰亂美

 機空襲而中止三年。國民政府的陳儀轉進來台後，申請復展。

 當年蔣政權初期，台灣的政治民權受到打壓，但文化藝術因有心人士如楊肇嘉

 吳三連等政壇文化人士的推動而不至沉淪。藍蔭鼎、李石樵、楊山郎等人成立美術講

 習會的推動，對後進的培育頗多，林顯模得到特別的賞識與提攜。從林顯模的畫面上

 顯出的跡象，李石樵對他的影響份量應該蠻大。　

 隨後幾年，他在省展與台陽展中，履得大獎。1966年成為省展台陽展的評審委員。

其繪畫成就可見一般。　

當年藝術家需依賴副業而活，林老師曾任新生報旅行社文化组、及東方出版社

 畫插畫、東方少年編輯委員，這些工刊物在我童年時印象深刻。

 也因為展覽屢屢得獎，履履上報，他成為當年的藝文達人。為王永慶所注意。　

王永慶是少數擅用美藝人才的企業家，遂延攬為台塑開發部主任，以［林大師］來尊稱。

從事台塑企業下，產品、技術與市場的開發。養成台塑旗下下游廠商，

對台灣的窗簾、皮包與鞋類等台灣民生工業的發展貢獻很大。

林大師也為日本業界競爭者所畏懼。　

雖然副業龐大主業萎縮，林顯模沒有懈怠，每年還是有幾張創作在省展台陽展中秀出。

一直到退休來美後才成為百分百的全職藝術家。　　

 因為他的日語講得比日本人還要日本人，加上業務的需要與方便，經常往返於

 台日之間，對日本藝壇頗多注意，素描基礎，畫面結構及色彩學相當重視，要求嚴謹。　

他發現印象派興起後，光與色彩的觀念改變。色料科學多樣開發，色立體建立。

尤其日本太陽堂在色立體上對色的分類，不論色的色相、明度、彩度都得到定位，

 得到固定的名稱與編號，顏色達到它的文化水平，並有實質的顏料準確生產。畫家可

 以不必調色，想要用什麼色就直接有什麼色。他加入日本［流行色協會］，他放棄調

 色板，畫筆直接沾上鉛管擠出的顏料，直接往畫布上塗抹。他說：

 「顏料有礦物性、有動物性、也有植物性。早期顏料科學不發達，三原色加黑白的

觀念普遍運用，頂多加上幾個特殊中間色成十二色來發揮。而調色後，彩度變低，

剛畫上還算漂亮，時間一久動植物或礦物產生的化學變化加劇，美術館的名畫都變

得灰濁黯淡。近年來的名畫修改，才得再顯亮麗。如今色料科學的發達，畫家善加利

用，不必經過調色的程序，顏料歷經五十年一百年仍然可以保持鮮明亮麗。」

 真的，畫室裏，看不到調色板。他一面說明，左手擠著鉛管，右手提著畫筆，

 沾上色料，　就這樣塗抹。顏色亮麗鮮明。

圖二                                           圖三                                             圖四

圖二，是這次專訪時所照。談到鮮豔的顏色回想過去曾經的有過的種種經驗，

談論鮮為人說的觀點，令他春風滿面。

圖三［藝旦］是為了今年［鄉情展］，他特別老畫翻新，可以說是最新鮮的敘情畫作。

圖五                                      圖六                                       圖七

綜觀林顯模的作品，可以發現，主題語意清楚。前［南加州師範院校校友會會長］

謝秀緞形容［一目了然］。　

他擅用Ｘ型結構法，把所有的思想重心集中在圖面的中心，再用強硬的體材支架如

人體手腳，樹枝花葉主幹，甚至抽象的畫面切割與顏色邊線，有意無意地造成放

 射狀指標暗示。這樣的構圖法，強悍有力，圖面不易鬆散。

這種主觀意識堅定的方式，可能和［武將型］的個性及大男人主義有關。

他也擅用明暗集中法，讓主題與副題清楚地相應襯托顯現與分辨。而色相對比

法在畫面上也有相當的幫助。圖一［觀音山］就把觀音山重點主題，不客氣的位座中

央，而繁華市景與白鷺鷥環繞其間。更妙的是把觀音，紅孩兒和飛天仙女等，放大並

以精采的姿態分佈在四邊角落而統攝中央。這樣滿足了Ｘ型結構，把主角；地域環境

與故事傳說恰當的分配，在複雜的構思中，沒有產生賓主紛亂的現象，畫家的內心概

念清楚的表達。　

 能成就［一目了然］的另一原因是，描述內涵的單純化。跟著後期印象派的演化，

圖樣簡單化，幾何圖形化，抽象表現化，一再在美術史中呈現並詮釋著各種意念。

林顯模吸取了這些經驗，圍繞著追求傳統繪畫的三大要素，造就了他個人獨特的藝

術風貌。

 圖四［絆］中，男女相互拉扯羈絆。圖五［力］，也一目了然。圖六［歐洲一景］，

都有良好的可看性。圖三［藝但］的表現法也沒又例外。您再仔細觀察，以下

 每張也都含有嚴謹的構圖，巧妙的色彩明暗配置，可以看出他在粗礦中，

保有武將的理性與仔細斟酌。

圖八                                                              圖九

圖十                                                                圖十一

圖八；圖九；圖十；圖十一　假使仔細觀察，都隱合上述的跡象，都可以吸引觀眾的好畫

聽說最近他把台灣的畫作全都搬移來美國，並準備把現在的畫室改建成林顯模美術館。

我們都知道，建造與維持一棟美術館是非常不簡單的工程。但我們期待。

他的才智；胸懷；意志等都是後盾。觀音山週遭的因緣條件，也將給予力量。