鉛筆素描




楊平猷的機動鉛筆素描  謝秀緞
認識楊平猷,是在一九八零年代。當時,只知他是一位承包我家裝修工程的木匠。
二零零一年,在陳景榮美術館的[與師共舞]師生聯合藝展中,
才發現原來他是一位雕塑家。 
其後,我們在南加州台灣師範院校聯合校友會中,共同創辦了第一次[鄉情藝展]。
在後來的幾次展覽中,他所提出展出作品,也都是雕塑創作:木雕、陶燒、或銅鑄。
幾年中他活躍在南加州台外藝術活動中,成為大家所熟悉的雕塑家。 
殊不知近年他一轉風貌,不論鄉情展、台美畫會展、新藝畫會展、還是台藝大校友會藝展、
或其他義賣會中、都提出鉛筆素描創作。那密密麻麻的線條組成的畫面,
如他所說的[黑白光影幻術],令人驚奇(圖一)。也讓我有[一探究境]的想法。

原來,2014年一月初,在台中全球藝術中心,新藝畫會有聯展。場地很大,需要大作品。
雕塑沉重龐大,搬運不便。他又不想放棄展出的機會。百思之中,想出的辦法。油畫生疏,
素描還在行。實驗之後,發現機動鉛筆畫,以(0.5mm)的筆心,所畫出的大型素描,
更符合現代藝術創作的規格。 

                     說也奇怪,原先我們都以為,素描只是一種繪畫的基礎。
但在他手裡,素描成為一種藝 術表現。和他的雕塑一樣,單一顏色中,
就靠輪郭與鉛色明暗深淺,來表達他對主題的描述。也和他的雕塑一樣,
他掌握主題重點化,單純而細膩變化,節奏分明,強壯有力而穩重。
他說:藝術是表現自我的內心呈現的外在風貌。
不論採用油畫、雕塑,還是鉛筆畫,展現出來的格調,總是自我的一元性。
怪不得看到他的素描,就好像看到他的雕塑。旁邊的觀眾也這樣說。
        圖一 太陽花#2 34x44 

     

                                                                                                   圖二 太陽花#3 34x44

太陽花,通常我們只注意到一圈圓形花瓣圍成如太陽,也因而得名。
其實外圍大瓣之內,還是由數百小花組成。有規矩的由外向內排列積聚,
每一朵小花是一個個體。在盛開時節,各撐一或二三柄花辮,各具其姿爭相而立。
成熟後各結一葵花子。這些自然率則與現象,楊平猷常深思並了然於心。

有一年他家葵花盛開的時候,正值台灣立法院太陽花青年學子大鳴大放。
他說這些青年,溫文有序,又能勇敢表達,就像葵花百瓣爭向艷陽而立。
這些學子的勇敢與智慧,楊平猷讚美與感嘆之餘,也就拍照數張作畫,以表紀念。 


                                                                                                        圖四 豐收

圖三[火龍果花],圖四[豐收纍壘],都是楊家後院今年的產品。
他總是隨著季節捕捉體裁。去年的蘋果一號,用陶土表現,今年則改畫素描。
素描與雕塑因材料性質各異,表達取向就有不同。
圖五[春],是三年前在Laguna Beach看到窗台的景象。
是對面餐廳在枯燥墻面設立的假窗。      
楊平猷依台灣人對窗的習慣觀點加了[春]字,隱喻了南加州的台美人思鄉之情。
構思很久今年才動筆。最先畫一幅,尺寸太大,空運不容,只好中途停下。
再畫改進了。十一月台美畫會展出時被拿走,不得不又畫一張。這是第三幅,更是圓滿。
 

圖五 春  

                                                                                                                            圖六 窗台原景

2015年父親節,楊平猷的女兒楊典蓉,孝敬午餐後,領著雙親到郊外欣賞石頭山。
其間免不了照相。楊平猷在野地裏,發現一叢叢不知何名的盛開白花,青鮮漂亮。
而不遠處,也挺立著一枝衼衰敗的白骨花桿,盛衰兩相對照著的場景,
讓楊平猷驚感[阿彌陀經]上寫的,草木皆演說佛法[無常]至理的不虛。
回家後,楊平猷迫不及待的利用相片整理構圖,畫成素描。剛好畫家好友洪逸凡的建議
,參加了洛杉磯市政府主辦的2015年藝術選秀展,也藉以看看老美對自己的藝術表現的看法。
一個多禮拜後,入選通知來了,參賽八百五十五件,[盛開與衰敗]
素描也在入圍的一百件中,楊平猷提著喜悅分享鄉親的心,也推薦我蒞臨參觀。

  
            圖八[盛開與衰敗  
  
                                    圖九 荷葉

                                                          圖十 錫蘭石佛

                                   
                                                  圖十一 時報一波拉


這種由線條組成的鉛筆畫不容易擦改,擦改局部還可以,大片一改就[糊]了,
失去清秀味。鉛筆素描的美學,除了輪郭與明暗之外,筆觸營造的秩序與心性的調和,
也至關重要。記得他小學一年級時,級任老師拿著他的蠟筆畫,做分享示範解說。
那張畫的背景整張左右沿著地平線平行舖滿。唯獨右下小塊,為了上色手順方便,
以相互牴觸的方向上下掃描。老師讚美之後,特別提出糾正。
這事印象深刻,令他終生難忘。  
   
說起楊平猷的鉛筆素描,正式的養成訓練,應該從初中一年級說起。 
楊平猷國校五年級時,美術老師對他和一位丁班的蔡永吉同學,作課後特別指導, 
每天下課後就到校外寫生。他和蔡永吉就成為好朋友。考上清水初中後,
兩人同在一年甲班上課,友誼更是親密。當時台中有一[陳克元ABC鋼筆畫函授班]。
蔡永吉家境很好 就上了函授班。同時把講義分享楊平猷。
陳克元函授班是設計嚴密的美術課程,從最基礎的筆觸要領,一筆一筆的解說與訓練開始,
到形象捕捉、構圖原理,都有細密的流程。楊平猷忠厚老實,雖是函授沒人監督,
還是按歩就班,緊密練習。函授班結束後,仍然無有間斷。
當時清水中學有一位紀有泉老師,在學校成立[清中畫室],無賞課外指導,
對他的鉛筆畫進展也特別關注。
高一時,大哥楊嘉猷給他余光中的[梵谷傳],令他著迷,人格深受影響,遂放棄高中,
重新考入台北師範藝術科。北師一年級素描課,以鉛筆為主。老師周瑛,
讓他放棄原先的工整筆觸,改為隨性畫法,而專注在空間感、質感、
量感的古典繪畫元素的追求。 
二三年級時的素描進階為木炭畫,課外的速寫,或爾後的雕塑構思草稿,
仍以鉛筆原子筆為主。 
他為了增長實力,同時跟王練登、李石樵、李德學習木炭素描。
王練登著重分辨色相與明度的關係,李石樵讓他建立更嚴謹的輪郭與繪畫元素的掌握,
李德則加強了整體氣氛。 國立藝專時代,又在洪瑞霖、廖德政、陳景容座下學習。
尤其陳景容在畫面結構的完密交代,影響頗深。素描是雕塑以外楊平猷的另一項專長。 

來美後,雖然荒廢多年,今日重拾舊筆,經他一番自我訓練,
加上情緒與技法以及人生的歷練,如今又是一番風貌。願他台中的展出,圓滿成功。 
                     


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